LA VIDA SUBMARINA

LA VIDA SUBMARINA
 
La rompiente
 
Mientras los submarinistas
exploran el fondo del mar, estéril,
detrás del pez inesperado,
nos detenemos
agitados
en la rompiente.
Hay un conocimiento en el desorden:
las olas arrastran y traen cosas hacia la playa
-plástico, estrellas, valvas, cabellos.
Ofrendas para la luz
inútil
del día.
 
 
LINHA DE ARREBENTAÇÁO //Enquanto os escafandristas /vasculham o fundo do mar, infértil, /atrás do peixe impensado, /detemo-nos /tumultuados /na linha de arrebentaçáo. /Há um conhecimento na desordem: /as ondas arrastam e trazem coisas para a praia /— plástico, estrelas, conchas, cábelos. /Oferendas para a luz /inútil / do dia.
 
 
El divorcio como sacramento
 
Sabemos que el amor se mide
por metros de ausencia.
Aun así nadie celebra
la irrupción de la distancia.
El silencio es un dardo,
no se puede ignorar
lo que captura
(las sirenas son más terribles
cuando no cantan).
Aun así insistimos
en buscar señales
cuando deberíamos
con insistencia registrar
su falta.
Amar lo perdido,
los cirios apagados.
El divorcio,
ese sacramento.
 
 
O DICÓRCIO COMO SACRAMENTO //Sabemos que o amor se mede /a metros de auséncia. /No entanto ninguém celebra /a irrup^áo da distancia. /O silencio é um dardo, /nao se pode ignorar /o que ele captura /(as sereias sao mais terríveis /quando nao cantam). / No entanto insistimos /em buscar os sinais, /quando deveríamos /insistentemente vasculhar /sua falta. /Amar o perdido, /os cirios apagados. /O divórcio, /esse sacramento.
 
 
La vida submarina
 
Te lo tenía que decir.
Tengo casi treinta años
y una vida marítima que no ves,
que no se puede contar.
Empieza así: fui engendrada en la espuma,
como una Venus aún sin belleza,
sobre la piel nacían corales,
piel de ballena, calcárea y dura.
O así: la luz marítima trabaja lentamente,
los peces empiezan a consumir por dentro
la sal del deseo,
están amoldados a la sal.
Cuando mirás, el agua inundó los pulmones,
en ellos crecen algas íntimas,
los ojos se vuelven hacia dentro,
al sueño infinito del mar.
Las manos se mueven a un ritmo sumergido,
los pensamientos se guían por la noche
del Océano, una noche mayor que la noche.
Tengo casi treinta años y una vida antigua,
anterior a mí.
De ahí mi silencio, de ahí mi turbación,
de ahí mi rechazo a la promesa de ese día
que me ofrecés,
ese día que es como una cama
que se ofrece al pez
(no deberías querer
un pez en tu cama).
 
¿Quién le atribuiría al mar
la culpa por la soledad de los corales
por las vidas imperfectas
de los peces amoldados al abismo,
monstruos secretos
sólo de sal silencio y sueño?
Te lo tenía que decir,
mientras las palabras aún resisten,
antes de convertirse en moluscos
en las espinas de la noche,
antes de perderse del todo
en el esplendor de la vida
submarina.
 
 
A VIDA SUBMARINA //Eu precisava te dizer. /Tenho quase trinta anos /e urna vida marítima, que nao ves, /que nao se pode contar. /Cometa assim: foi engendrada na espuma, /como urna Venus aínda sem beleza, /sobre a pele nasciam os coráis, /pele de baleia, calcária e dura. /Ou assim: a luz marítima trabalha lentamente, / os peixes come<;am a consumir por dentro /o sal do desejo, /estáo habituados ao sal. /Quando ves, a água inundou os pulmóes, /ne- les crescem algas íntimas, /os olhos voltam-se para dentro, /para o sono infinito do mar. /As máos se movem num ritmo submerso, /os pensamentos guiam-se pela noite / do Oceano, urna noite maior que a noite. /Tenho quase trinta anos e urna vida antiga, /anterior a mim. /Dai meu silencio, dai meu alheamento, /dai minha recusa da promessa desse dia /que voce me oferece, /esse dia que é corno urna cama /que se oferece ao peixe /(voce nao haveria de querer /um peixe em sua cama). //Quem atribui ria ao mar /a culpa pela solidáo dos coráis /pelas vidas imperfeitas /dos peixes habituados ao abismo, /monstros quietos /só de sal, silencio e sono? /Eu precisava te dizer, /enquan- to as palavras ainda resistem, /antes de se tornarem moluscos /. ñas espinhas da noite, /antes de se perderem de vez /no esplendor da vida /submarina.
 
 
BARCOS DE PAPEL
 
Espejo
 
Dentro del ropero
de tu cuarto
debe haber un espejo.
 
Si salís
y dejás el ropero abierto
durante el día
el espejo refleja
un pedazo de tu cama
deshecha.
 
Si salís
y dejás la puerta cerrada
durante el día
el espejo refleja la oscuridad
del ropero tus ropas,
la luz contenida en los vidrios
de perfume.
 
Del otro lado del poema
no hay nada.
 
ESPELHO //Dentro do armário /do seu quarto de dormir /deve haver um espelho. //Se vocé sai /e deixa o armário aberto /durante todo o dia //o espelho reflete /um pedazo da sua cama /desfeita. //Se vocé sai /e deixa a porta fechada /durante todo o dia /o es­pelho reflete o escuro /do seu armário de roupas, /a luz comida dos vidros /de perfume. //Do outro lado do poema /nao há nada.
 
Lugar para pensar
 
Me gusta pensar en la oscuridad
fumando
mirando los pulpos en el acuario
del restorán chino
o con la cabeza apoyada en el vidrio del ómnibus.
 
Me gusta pensar con las manos en el agua
con anteojos oscuros
en la escalera mecánica
viendo la ciudad huir
por el espejo retrovisor.
 
Me gusta intentar adivinar
el pensamiento de las personas
me gusta pensar que el pensamiento
es un inquilino incendiario.
 
Una cosa que nunca entendí es por qué
se piensa en general que el poema
no es un lugar para pensar.
 
 
LUGAR PARA PENSAR //Gosto de pensar no escuro /fumando / olhando os polvos no aquário /do restaurante chinés /ou com a cabera encostada no vidro do ónibus. //Gosto de pensar com as máos na água /de óculos escuros /na escada rolante /vendo a ci- dade fugir /pelo espelho retrovisor. //Gosto de tentar adivinhar /o pensamento das pessoas /gosto de pensar que o pensamento lé um inquilino incendiário. //Urna coisa que nunca entendí é por que /em geral se acredita que o poema /nao é lugar para pensar.
 
Puerta
 
la puerta
como toda frontera
es sólo para atravesar
luego ya no sirve más
un cuerpo a cuerpo
y ya se está del otro lado
de ella nacen el fuera y el dentro
ella que es su vacío
 
PORTA  //a porta /como toda fronteira /é apenas para se atravessar / rapidamente eia já nao serve mais /um corpo a corpo /e já se está do outro lado /dela nascem o fora e o dentro /eia que é seu vazio
 
Mesa
 
más importante que tener memoria es tener una mesa
más importante que haber amado un día es tener
una mesa sólida
una mesa es como una cama diurna
con su corazón de árbol, de bosque
es importante en cuestiones de amor
no meter la pata
pero más importante aún es tener una mesa
porque una mesa es una especie de suelo que apoya
a los que aún no han caído del todo
 
 
MESA //mais importante que ter urna memoria é ter urna mesa / mais importante que já ter amado um dia é ter /urna mesa sólida /urna mesa que é como urna cama diurna /com seu coraçáo de árvore, de floresta lé importante em materia de amor /nao meter os pés pelas máos /mas mais importante é ter urna mesa /porque urna mesa é urna especie de chao que apoia /os que ainda nao caíram de vez
 

(Del libro homónimo,

Bajo la luna, 2025)

 Ana Martins Marques

(Traducción: Agustina Roca)

 

Ana Martins Marques nació en Belo Hori­zonte, Brasil, en 1977. Graduada en Letras, tiene un doctorado en Literatura Comparada por la Universidade Federal de Minas Gerais. En el año 2007 ganó el Premio Cidade de Belo Horizonte en la categoría “Poesía - autor novel” y en el 2008 recibió el mismo premio en la categoría “Poesía”. La Editorial Scrip­tum publicó una selección de esos poemas premiados, titulado, A vida submarina. En 2021, la editorial Companhia Das Letras editó el mismo poemario.Ha publicado los libros de poesía: Da arte das armadilhas (Premio da Fundado Biblioteca Nacional, Companhia Das Letras, 2011); O livro das semelhanças (Premio Océanos, Companhia Das Letras, 2015); Duas Janelas, con Marcos Sisear (Luna Parque, 2016). Como se fosse a casa, con Eduardo Jorge, (Premio Bravo 2018, Relicário Edi^óes, 2017). O livro dos jardins (Editora Quelónio, 2019); Risque esta palabra (Premio Océanos, finalista Premio Jabuti, Companhia das Letras, 2021). De urna a outra ilha (Finalista Premio Jabuti, Círculo de Poemas, 2023). Sus poemas han sido traducidos al inglés, al francés, al español, al italiano y al alemán.

 

 

ANTOLOGÍA PERSONAL -Juano Villafañe-

 

 Poemas anteriores
(Universidad Central del Ecuador, Quito: 1982)

Regreso al patio anterior
Acostumbrarás a ver en el jardín el juguete roto
de tu infancia menor
como un regreso al abandono
al hambre transitorio
a la parquedad de la idea femenina
débil
aprendida en familia.
Así circula el tiempo
como la idea de un muñeco roto.


El combate en el parque

Ella le llevaba sus almuerzos al parque
debe ser hermoso para los pájaros que ella vaya
le lleve sus asuntos 
su pollera.
Él debe almorzar sobre su falda
hacer las lágrimas de un trabajo duro
porque ella sabe que el amor es difícil
y hay que almorzar para dolerse.
Yo solo paso y la miro tenue
también tendré un almuerzo sobre el parque
a todos nos toca un amor debajo de los pájaros
a todos nos toca,
el combate arriba de la tierra



Visión retrospectiva de la botella
(Ediciones Libros de Tierra Firme: Buenos Aires, 1987)


“No vine a vuelo de pájaro y he aprendido otras miserias,
regresé sobre mi pensamiento incauto a la piedra, 
para pedirme estilos en la fuerza de los golpes. 
Era dolido por algunas tragedias, 
pero no vine a vuelo de pájaro, ni saldrán de mí
míseras palabras o sombras de la boca. 
En dolores de la carne se aprende a levantar las rosas 
y grandes columnas para que vivan. 
La alegría de los cuerpos son danzas posibles 
a donde he llegado para asaltar el mundo. 
Los párpados del vino o raza de hombres parecidos 
se atiborran por las calles del cansancio, sombras
del alcohol por donde he bebido para lastimar 
aún más la mujer herida o el duelo 
pródigo de los que compiten. 
Levantaba muertos de mañana como a 12.000 kilómetros
del mundo, a la tarde buscar las que me acompañan 
los puertos, lejos del hambre 
y no será jamás la retórica del cansancio, 
los puertos rostros náufragos o la muerte”.


Carta para Vicki en la botella rota
(Buenos Aires 1976, una mujer daba su último combate)
                                                          
                                                     A Rodolfo Walsh
                                                                             A Vicki               
“Anoche tuve una pesadilla torrencial
en la que había una columna de fuego
poderosa pero contenida en sus límites
que brotaba de alguna profundidad…” *

de un mar oculto en una botella rota
quebrada en un combate natural
en infinitudes de vidrios y de ráfagas 
que incendiaban sus límites
las terrazas sobre las casas bajas
y el vestido de niña.
Porque eras una niña así como a la
1.10 h cuando reciben los informes del infierno, 
de los ojos trizados
de las explicaciones en esa carne viva
en lo breve, en lo inútil
donde todo se pudre.
Ahora sólo hago cartas sobre filas de botellas 
que quiebro con los tiros
con los tiros, con el calibre del revólver que llevo 
en la cintura
por si nos sorprenden en el último gesto 
en la oscuridad
o en la humedad de la bebida que marca la miseria.
Hablé con tu madre
quien te inventó en tu vestido corto
y sólo se despide en los alientos que deja el frío 
en el espejo, orgullosa.
(Pero no habrás de saber
que se muere en la ignorancia
que tu padre en el relámpago de otras ráfagas
no tuvo cómo acercarte una carta a la botella rota
o a un sitio más normal, más célebre, más alto
para que la muchacha no fuera excedida por la suerte
excedida por la barbarie, por los torrentes
del que escribe,
                            luego de tu padre).

* Carta de Rodolfo Walsh a su hija María Victoria, 
escrita 10 horas después de su muerte.



Una leona entra en el mar
(Ediciones del Dock: Buenos Aires, 2000; 
Editorial Arte y Literatura: La Habana, 2004)

Ella

Ella podía enamorarse a las tres de la tarde
salir con su blusa al mundo
o mirarse al espejo.
Ella era esbelta
difícilmente esbelta 
más próxima al amor que a los objetos.
Ella podía abandonar el dolor
salir una mañana 
terminar agotada
y agotarme.
Ella podía darse vuelta sobre sí
abrir la puerta
contemplarme.
Ella estuvo una vez a las tres de la tarde.
Por eso es preciso beber, olvidar, dormirme,
alcanzar de nuevo este silencio


Una leona entra en el mar

Una leona entra en el mar
hacia las arenas 
ella la grande
ante lo colosal que dejan las mareas
las medusas frías
y los caracoles muertos.
Cientos de bañistas dioses fundadores revuelan su olfato
lo precioso de un felino que se moja en las aguas
en lo natural de una zona de playa
que invita a esa fiesta entre soles y peces
a la gran fiesta
entre el demasiado público
y el gran público de mar que invade los veranos.
Una leona sale al mar
hacia la música de playa
ella la grande
ante lo colosal que invade los veranos
con los golpes de sol
con los golpes del agua.
Cientos de dioses revuelan lo precioso de un felino 
que se moja en las aguas
en lo natural que dejan las mareas
y esos cuerpos de playa que se llevan al fondo
de otra noche de fiesta de un silencio jadeante
sonidos al fin con ruidos de mareas
altas y bajas que regresan del fondo.
Una leona entra en el mar
hacia la música jadeante
ante lo colosal que invade los veranos.


Deconstrucción de la mañana
(Ediciones Atuel: Buenos Aires, 2006)

La escena contemporánea

En un inmenso mar de fuego se ha perdido la dicha.
En tu calendario arden sólo días de conquista 
y se muere de frente.
Eran todos los árboles en la tormenta.
Todo caía desde un cielo de vapor y humedad de mundo.
No eran el tumulto ni la gloria, ni una piedra dormida 
luego de correr el agua.
No eran así, ni la felicidad ni el olvido.
Rodeada de hojas te dejabas ver en la ventana 
que ilumina el parque profundo,
la noche sin mar
el invierno sin fuego.
Otro calendario vive sin quemarse.
Viven los días que se esparcen en la arena,
con infinitos caballos que regresan del frente


Públicos y privados
(Melón Editora: Vicente López, 2013; Editorial Lisboa: 
Comodoro Rivadavia, 2018)


Una mujer y su hija caminan con una sombrilla de verano

La ceremonia se produce por la rigidez de una mecánica 
que sirve para cubrirse del sol.
Se trata de una sombra que se deriva de una poética 
de metal más alta que las propias mujeres.
De la naturaleza de una protección que se conduce 
caminando y deja su estela de sombras y de luces, 
de arenas hacia el fondo de los montes y de orillas 
hacia el fondo del mar.
No se sumerge una sombrilla, ni su sombra, 
solo van por un camino que las aleja en la mecánica 
que se ha inventado para cubrirse del sol.
Miran el horizonte, sea de agua o de médanos 
o de árboles, no miran el cielo.
El sentido es visible a los ojos, lo que deja la sombra 
siempre se pierde en las espaldas de las mujeres 
y al caer la luz sobre el resto del camino.
Más allá la mujer le dice a su hija: “eran así la felicidad 
y el olvido”, “córrete un poco de mi lado, para que no 
sufras, que la luz te ciegue y te bañe la piel con todos 
los colores del mundo”.


Ciudad Capital, agua de río

Qué será de lo público como una multitud que brilla 
en la ciudad y en los puentes agrestes de rocío 
y césped de comedores.
Qué será de lo privado en un espíritu que bebe 
su vaso de vino desde la altura que dejan las luces del centro,
giro de una provincia que va como siempre hasta la vuelta 
sobre sí, 
tan corta y respirada.
Qué será de mi amor en los puertos y en los claroscuros 
que caen otra vez y otra, para que descanses sobre esta calle 
y la casa del bosque con un frío de alientos 
en la madrugada de un caballo fugado.
Porque el borde de lo sagrado y del agua 
a unas cuadras de aquí, serán altura para darte, 
altillo, secreto mirador 
de una avenida que concluye al río.
Será secreto a voces, con un público que ingresa, 
salida al balcón y a los días que van con los vecinos, 
con los herrajes, los llamadores y el silencio 
de las llanuras construidas y penetradas.
Multitudes rodeadas en los verticales rígidos.
Río extendido, a pasos de aquí, sobre los infinitos de la luz 
y sus reservas, conquistas que fueron una provincia, 
un parador de noche, un campo de indios y malevos 
con copas en su arteria, en su avenida, en sus pendientes 
de las lluvias eternas.
Oh, Ciudad Capital, agua de río.


El corte argentino
(Ediciones en Danza, Buenos Aires, 2020)


Ella nunca comprendió mis poemas

James Joyce se había enamorado de una mujer
Se trataba de Nora Barnacle, que era una camarera 
del hotel Finn’s, de Dublín
Y que nunca pudo realmente reconocer la figura de Molly Bloom
Ni comprender las imágenes de Joyce y el viaje de Ulises
Aunque para muchos la propia Nora era también 
la propia Molly y la propia Penélope
Y así ella terminaba con su monólogo de mujer inventada
Con un sí, siempre con un sí, o como termina 
la vida realmente con un sí
Que es la palabra más hermosa que puede pronunciar una mujer
Porque realmente yo he sufrido
Porque deseaba destruir la imagen clásica del mundo
Y que mi amante terminara de decirme el propio final 
de su propia palabra como fin
Para poder disolver la imagen de la realidad 
en un cuadro de melancolía
Porque al entrar al restaurant ella me dijo: 
sería ideal que una camarera
se enamorara de un intelectual moderno
Y que lo importante era amar 
y no comprender absolutamente nada de mis poemas
Y que ella podía terminar con un sí, iniciar con un sí, 
que es la palabra más bella que puede pronunciar una mujer
Y queda ese dolor por no pedirlo todo
Al quedarme solamente explicando mi última imagen 
de un intelectual moderno
Y que una estación del sur no se recorre en un solo día
Ni Temperley es Dublín, ni en mi barrio 
hay un hotel como Finn’s,
Aunque mi camarera me lo dijo con una claridad extraordinaria
Puedo amarte y no entender nada de tus poemas
Y decirte sí una mañana, 
que es la palabra más hermosa que puede pronunciar una mujer
Y recorrer el sur como si fuese una calle con su plaza
Y dar la vuelta tantas veces como ocurre con tu barrio
Cuando siempre te pregunté lo mismo
Y que no hace falta que yo entienda tus poemas para decirte sí
Que es la palabra más hermosa 
que puede pronunciar una mujer
Y que yo puedo llevarte por el mundo 
sin comprender la menor de las metáforas
Verte con esta boca de tan cerca
Decirte sí de nuevo
Volver sobre el fin con una sola palabra, 
que es la palabra más bella que pueda pronunciar una mujer
Y yo tratar de terminar este propio monólogo 
sin que hayas entendido
absolutamente nada
Y que me digas que sí
Que yo imagino que me dices que sí
Que yo escribo que sí
Que es la palabra más bella que puede pronunciar una mujer 
cuando te escribo.


La pared

Cuando una pared se pinta de blanco
Queda bien blanca
Con los días avanza el primer brillo
Una segunda naturaleza y una extraña luz encendida
Cuando una pared se deja blanca
Por cierto tiempo
Pasa a ser una pared con espíritus que hay que volver a blanquear
Cuando uno se olvida de pintar definitivamente 
una pared con los años
Es una pared donde queda todo:  
besos secos, gritos impregnados, la humedad de los días
Espejos rotos, una muñeca, una respiración, 
un humo que todavía circula casi solo
Las fatigas con fantasmas y con miedos
La pared así es un tiempo oscuro, casi blanco, indescifrable
Es una pared real
Como el amor real de lo perdido, con infinitos besos 
adheridos por el mundo.

(Del libro homónimo,

Barnacle, 2026,Envío

de Alberto Cisnero)

Juano Villafañe

Juano Villafañe (Quito, Ecuador, 1952). Es poeta, ensayista, periodista y gestor cultural.Vive en la Argentina desde que tenía 3 años y es hijo del famoso titiritero y poeta, Javier Villafañe. Comenzó a escribir a los 14 años. Dirigió durante quince años (1987-2002) Liber-Arte / Bodega Cultural. Tuvo a su cargo la Dirección Artística del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” (2002-2025). Publicó: “Poemas anteriores” (Editorial de la Universidad Central, Quito, Ecuador, 1982); “Visión retrospectiva de la botella” (Libros de Tierra Firme, 1987); “Una leona entra en el mar” (Ediciones del Dock, 2000 - Editorial Arte y Literatura, La Habana, Cuba, 2004); “Deconstrucción de la mañana” (Ediciones Atuel, 2006); “Los Villafañe. Poesía familiar”: selección de poemas de Javier Villafañe, Elba Fábregas y Juano Villafañe (Ediciones Colihue, 2012); “Públicos y privados” (Melón Editora, 2013); y “El Corte argentino” (Ediciones en Danza, 2020).

IMAGEN: Villafañe--PH : Gisella Romino

NUCA

Selección de algunos Fragmentos

Porque la luz visible acontece haya o no ojo, 

así como cualquier tipo de radiación electromagnética 

“recarga energías” al traspasarlas a los cuerpos 

habitados que alcanza. ¿Hablarle de éxtasis al 

anautómata? ¿Éxtasis no incide en forma molecular? 

¿Neurona-espejo en aras movedizas del trance? 

Si hablar del éxtasis plantea un imposible-po-

sible, es aquél, en todo caso, y apenas ello, a-estatus, 

lo que nos habla, los que nos hace hablar (a 

veces sin voz o con voces fugacísimas), nos vuelve 

hablados, acaso habitados por las murmuraciones 

de entidades idas y venidas.

Y si hay un ser de potencias no arrasadas que se 

arrastra entre el sonido o la resonancia, entre el 

ataque y el eco, ello acontece por mor de este limo, 

limar, dado en llamarse conciencia. Conduce susodicha 

a la urdimbre exacta entre sonido y silencio; 

ambos elementos inseparables, una y misma 

materia. Inextricable, pero vibrante. Inabarcable 

de un vistazo lienzo pero recorrible diorama a medida 

que se sueltan prerrogativas cognoscentes y 

pretensiones retentivas. Y en tránsito siempre, 

desde el punto del desplazamiento hacia las mil 

posibilidades a la redonda, hacia las amplitudes 

envolventes al desenvolverse e irradiar ¿imágenes? 

¿imágenes verbales? ¿imágenes transpersonales? 

¿velocidades imagínales? ¿viajes intermoleculares? 

Destellos cenestésicos que enhebra la 

nebulosa de la imagen poética mientras se desenvuelve 

como una voz que avanza a pesar de las resistencias 

doctrinarias del espejo neurona!, con su

historial de adiestramiento. Viene, pronuncia lo 

que se le canta y se le ocurre lo que con precisión 

le ocurre. Quien ahí se apercibe se precipita, ya se 

reencuentra dentro. Recinto deslizante del ser, o, 

mejor, del siendo. Ése que se es, no por fatalidad 

sino por fuerza del deseo, cuya entrega es entre 

todavía y aún, para eclosionar al aunarse, más y 

más, en la lumbre oscilante del ser íntegro y ameboidal, 

singular-plural, irrepetible y corriente.

(Dicho sea y no de paso: perentoreidad en la denuncia 

de ciertos asistencialismos morales pretendientes 

a la regulación administrativa de las 

energías creadoras, en pos de la producción del 

Sentido. Y es que estar es a pesar de la mayusculación 

en absoluto, la cual atropella al matiz e instala 

premisas pro-mentalidad reprimiendo intuiciones. 

Y esto acontece también al filo de las escrituras, 

supuestos pensares, intervenciones de/a 

palabra. Imperio por ejemplo del discurso sobre 

el trance, en vez del trance en cuestión, en que ya 

no se sabría quién discursea o si siquiera hay, en 

efecto, alguna situación en la que algún discurso 

(u oyente receptor del tal) sería útil o medianamente 

necesario. Quizá por eso Perlongher hablara, 

en su recodo experiencial, de la poesía como 

un trance leve, pero al fin y al cabo trance, todavía. 

Y es que en la verbalización poética, tan cerca de 

la música del sentido y en plena sinestesia, asoman 

pensares adiscursivos, racionalidades otras.)

Lo sabe corporalmente quien se manda mudar hacia 

potencias germinales. Así sea un momento y 

deshilaclie. Pensar y sentir no serán andariveles 

separables y que es por eso que puede hablarse de 

iridiscencias o dinámicas fluviales —más el vasto 

rango del cumplimiento analógico— para referir 

todo aquello que acontezca en el punto central y 

concéntrico de la nuca, azogue que no se puede 

raspar. Se carece de herramientas, las uñas necesarias 

para ese rasgueo no son las que crecen desde 

el cuerpo maquinizado del autómata social en 

funciones, sino en el hondo anonimato de quien 

en carne viva se percata, entre las vibratorias generales 

y las que puede dirimir, acaso despegarse 

del imperativo “realidad = discurso = sentido”.

El trance poético elude plástica, danzátilmente la 

tiranía del sentido, pues abóle los dispositivos y 

fanfarrias del reconocimiento, ahí donde la socialidad 

moraliza —recupera o expulsa— una experiencia 

desasida. entonación extática informa 

en vez de corroborar. O será que el sentido acumulable 

es un sentido de segunda mano, sentido ya 

usado, dispuesto a reciclarse para la utilidad de un 

sistema funcional. Mientras que el sentido poético 

se consumaría en su mismo trance, mucho después 

(un desaprender) y por eso bien antes (un 

recordar) de la consolidación discursiva. Vibratorias 

también a través del tamiz de la escucha flotante 

(Didi-Huberman) la cual más o menos reconstituye 

su enlazamiento de trazos a la misma 

velocidad en que continuamente se desata y deshace. 

El desasimiento del trance puede no ser aún 

la impersona inopinable y acaso inefable del éxtasis, 

pero puede inducir a modos de la confianza en

el estar en que las viejas palabras desgastadas por

el uso recobran su vigencia mágica, en el preciso

sentido de abrir anillado, en la impulsión concéntrica

de un inagotable proceso de despertamiento.

El éxtasis, del que nada se dirá parafraseándolo, 

sin embargo se ofrece transrostro diamantino de 

lo salvaje (y que no se puede salvar). ¿Cómo se sacude 

uno un punto ciego en el centro inagarrable 

de la nuca justo cuando hay eclipse del cerebro y 

el corazón? La flámula sensorial bombea, la ocupación 

indómita de la materia se hace carne y lleva 

y trae al continuo desocupante ocupador. Y por 

eso el lector del poema puede, cual arcaica novedad, 

despreocuparse por las previas del sentido 

que tampoco, porque nada más apuntase a alguna 

conclusión, sería el ulterior— y conducirse 

en pro de una desocupación que favorezca las 

emociones misteriosas.

(Del libro homónimo,

Hekht Libros, 2015)

Reynaldo Jiménez

Reynaldo Jiménez nació en 1959 en Limá, Perú, y reside en Buenos Aires, capital de la República Argentina, desde 1963. Ha sido editor y director de la revista-libro y editorial “tsé-tsé” entre 1995 y 2008. Coordinó la colección de antologías “Poesía Mayor” de Editorial Leviatán entre 1997 y 2001. Integró consejos editoriales de plataformas-e y revistas en soporte papel de Argentina, Brasil, Estados Unidos y Perú, así como colaboró con artículos y poemas en decenas de publicaciones gráficas y electrónicas de América y Europa. Participó en festivales y diversos eventos realizados en Argentina, Perú, Chile, Paraguay, Brasil, Costa Rica, México, Ecuador, Uruguay, Venezuela, Estados Unidos, España y Alemania. Ha sido traductor de numerosos poetas brasileños y responsable de una veintena de antologías y muestras poéticas. Fue incluido en ediciones colectivas y antologías (“Medusario. Muestra de poesía latinoamericana”, “Antología crítica de la poesía del lenguaje”, “Pulir huesos. Veintitrés poetas latinoamericanos”, “Nosotros, los brujos. Apuntes sobre arte, poesía y brujería”, “Jinetes del aire. Poesía contemporánea de Latinoamérica y el Caribe”, “Divina metalengua que pronuncio. 16 poetas transbarrocos 16”, “Déjalo beat. Insurgencia poética de los años 60”, etc.). Se editaron dos antologías de su obra poética: “Shakti”(selección de Claudio Daniel, 2005) y “Ganga”(selección de Andrés Kurfirst, 2006). Publicó —además de libros ensayísticos (“Por los pasillos”—incorporado en el volumen “¡Kwatz!”, compartido con Ricardo Gilabert—, 1989, “Reflexión esponja”, 2001, “El cóncavo. Imágenes irreductibles y superrealismos sudamericanos”, 2012, “Informe”, 2014, “Nuca”, 2015; con Reedición y ampliación en 2026: NUCA, , ETC., por la Ed. Libros de la Resistencia, “La inspiración es una sustancia, etc.”, 2016, “Intervenires”, 2016, “Arzonar”(2018), entre otros)— desde 1981 los siguientes poemarios: “Tatuajes”,“Eléctrico y despojo”, “Las miniaturas”, “Ruido incidental / El té”, “600 puertas”, “La curva del eco”, “La indefensión”, “Musgo”, “Sangrado”, “Plexo”, “¿Cómo llamar a un tigre?”, “Esteparia”,“Piezas del tonto”, “Funambular”, “Ello inseguro”, “Antemano” y“Olla de grillos”.

(Biografía tomada de la Entrevista realizada por Rolando Revagliatti ) :  http://eurasiahoy.com/19052018-reynaldo-jimenez-sus-respuestas-y-poemas/

Pueden LEER todos los poemas del autor en esta Biblio.: AQUÍ

 

PARTE DE LA TRAMA

Oh gentilhombre, la vida es breve. 

Si vivimos, vivamos 

para caminar sobre la cabeza 

de los reyes.

William Shakespeare

Me dirijo, en esta forma, a las 

individualidades colectivas, 

tanto como a las colectividades 

individuales.

César Vallejo

sostener

una idea

mientras cae

su caída

cuidar

a quienes 

por ella

con ella

caen

pluma 

o piedra

en el vacío

iguales 

cayendo

quienes 

sin ella

no pueden 

levantarse

sobre 

la sombra

del caer

en nuestro 

su cuerpo

de verdad

sostener

cuidar

esa idea

con ella

alzarse

otra 

un amor

tardío

por lo tardío

sobre

lo escrito

leído 

o dicho 

otra vez

dice lo nuevo

desde 

el costado 

del alma

del pasado 

a redimir

sus esperanzas

sus derrotas

¿del desierto

la luz

el horizonte 

de las manos

travesía?

un amor 

temprano

de lo que fue será

lo nuevo

dicho otra vez

delante 

de nosotros 

el tiempo a recuperar

del infinito presente

 

devenir umbral 

gramática 

del porvenir 

Lo que podía haber sido 

y lo que ha sido

apuntan a un fin, que es siempre 

presente.

T.S. Eliot

no se puede

callar

esa palabra

con sangre

en los ojos

de los niños

que vemos

volar 

entre ruinas

no se puede

pronunciar

sin dolor

el grito

ensordece

el alma 

una muela

en la garganta

a escupir

sobre el silencio

de antiguos dioses

de los pueblos del desierto

y los nuevos dioses

de la muerte

sobre escuelas

y hospitales

rotos 

los cuerpos

los rezos

los huesos

los muros

de las ciudades

derruidas

que no habitan

sino sombras

esa palabra

en silencio 

nos pudre 

la lengua

el corazón 

en su nombre

al decirla

insiste

no se puede callar

Soy una fuerza del pasado… 

Vengo de las ruinas.

Pier Paolo Pasolini

ii

en el río

que baja 

de su nacer

en tu origen

en su boca 

en el mar

sobre su playa

el barro 

materia pobre

y pura dibuja 

la figura temida

a borrar

¿eliminar

en la oscuridad

su luz?

¿su movimiento?

la historia

de una historia

a contrapelo

la nueva lengua

a conocer

la crueldad

cuadro a cuadro

expuesta

 

su perversión:

la excepción

permanente

la llaga

de la imagen

que seguimos viendo

Los ríos todos van al mar, y el 

mar no se llena; al lugar de 

donde los ríos vinieron, allí 

vuelven para correr de nuevo. 

Eclesiastés, 1:7

Qohélet

iii

de tanto esfuerzo

bajo el sol 

¿nada nuevo?

¿un río

que se vuelve

sobre sí mismo?

de lo que se repite

una vez y otra

¿el oído 

no se cansa 

de escuchar?

¿el cuerpo

de esperar? 

en el recuerdo

de las cosas futuras

el pasado

a redimir

tikkun olam

un hacer

de nuestras manos

otro reino porvenir  

     

iv

¿rota

su hermosa 

canción rota 

en el espejo

donde perdimos 

su imagen rota

en las aguas

de un tiempo

que olvida

su devenir?

 

¿rota en el corazón

de lo que esperanzamos

cambiar?

Ir y quedarse y con quedar 

partirse.

Lope de Vega

a veces

escucho

el silencio 

de aquel cielo 

que compartimos 

repito

tu nombre

abreviado

en un susurro

cambiando 

otra vez una letra 

del sol en vos

cuando huye el día

a encallar

en la noche

hace tanto tiempo

nuestros

corazones 

marcando 

las horas 

de otro lugar

nuestro cuerpo

no tuvo frontera

de uno al otro

dos es infinito

ahora 

decimos 

nada

es otra vez

una playa

entre piedras 

y arena

el sol

que se oculta 

en sus grietas

caminamos

al costado 

de un mar

de pájaros

en silencio

escuchando 

del otro

lo que ya sabemos

no hay lugar

al que volver

juntos

de la mano

bordeando

el paisaje

de una vieja foto

dibujando

el mapa del olvido

Hoy son las manos de la memoria.

Pedro Salinas 

al borde 

de un río 

o un lago 

que sigue 

siendo

un río

una ciudad 

creciendo 

desde sus pies

de agua

 

el presente

de una memoria

a descubrir

un laberinto 

donde perderse

y encontrarse

en el amor

de la amistad 

del amor

dando vueltas

al volver 

y otra vez

dando vueltas

un libro 

donde traducir

sobre lo escrito

lo dicho 

sobre lo dicho

la pérdida

de sentido

de la pérdida

un giro 

un puerto

la música

de un parque

y sus calles 

que nos siguen

llevando

a cualquier parte

de todos nuestros días 

(Del libro homónimo,

Barnacle, 2026,

Envío de Alberto Cisnero)

Ricardo Ruiz

Ricardo Ruiz (Buenos Aires, 1953) Publicó: “Racimo” (Ediciones Kairós, 1980); “peces del aire” (Inédito, 1980); “Poemas” (Edición del autor, 1982); “otros cantos gallan” (Libros de Navegación,1989); “tristes ruidos furias” (Libros de Tierra Firme, 1990); “huesos de otros vientos” (Ediciones en Danza, 2015); “husos del no" (Barnacle, 2022) y “parte de la trama” (Barnacle, 2026).Formó parte del grupo literario “Kairós” y coordinó talleres de poesía. Participó en la antología “65 poetas por la vida y la libertad” (Abuelas de Plaza de Mayo, 1983); colaboró en las revistas “Xul” y “Casa de las Américas”.

Dirige la revista “Presente Griego” (https: //presentegriego.wordpress.com/).

IMAGEN: RUIZ-Foto Upscaleada