CANTO XXXVI

Una dama  me pide

        Que hable ahora.

Busca la razón de un afecto o locura

Que está orgulloso de llamarse Amor

Que niega ser capaz de oír la verdad 

Así que hablo a los conocedores actuales

Sin esperar que los mojigatos

         Puedan creer den ese motivo

Ya que no hay una demostración natural

         No me inclino por traer pruebas

Ni decir de donde nace

Cuál sea su virtud y fuerza

Su ser y todo movimiento

O deleite por el cual se llama "amar”

O si un mortal puede demostrarlo.

Donde vive la memoria,

           toma su estado

Formado en la transparencia de la luz sobre la sombra

Que  viene de Marte y permanece

Creada, con un nombre sensorial,

Costumbre del alma,

              voluntad del corazón;

Viene de una forma vista y una vez comprendida

Toma lugar y permanece en el intelecto  

Donde no tiene peso ni quietud,

No desciende por cualidad sino que brilla

Su propio efecto sin fin

No en el placer sino en el darse cuenta

Tampoco puede dejar su verdadera esencia

              en otra parte.

No es virtud sino que procede de esa perfección

Que así se postula no por la razón

Sino que se siente, digo.

Más allá de la salvación, mantiene su fuerza justa.

Estimando que la intención es par y compañera de la razón,

Pobre en discernimiento, amiga de la debilidad

A menudo su fuerza llega hasta la muerte

              en contrapeso pendular.

No porque sea contraria, sino sólo

Un tanto desviada de lo perfecto,

Que nadie diga que amor procede del azar

O que no ha establecido rectitud

Manteniendo su poder aunque

          la memoria ya no la contenga.

Llega a ser

          Voluntad en alto grado

Desborda la natural medida,

Jamas descansa

Se mueve cambiando de color

Ya sea para reír o llorar

Contorsionando la cara temerosa

descansa sólo un poco

Sin embargo más a menudo

Acompaña a los que lo merecen

Y su rara cualidad pone el suspiro en movimiento

Haciendo que los hombres observen

ese trazado en sus mentes

Y con el desasosiego que despierta la llama.

Los novatos no pueden formar su imagen,

El mismo no se mueve, atrayéndolo todo a su quietud

Tampoco se vuelve en busca de su satisfacción

Ni tampoco en busca de pruebas

Ni grandes ni pequeñas.

Deriva semejanza y color de naturaleza semejante

De tal modo asegura el placer en la apariencia

No puede permanecer escondido en tal cercanía,

Flechas de la belleza son pero no groseras y

Aleccionados contra tal temor los hombres siguen

Al espíritu merecedor dejándose caer flechados.

Tampoco es conocido por su cara

Sino por la blanca luz que es lo todo

Penetra su intención quien escucha,

sin ver la forma guiándose por su emanación.

Siendo de naturaleza dividida, externo al color,

Suelto entre la oscuridad

Rosa la luz, moviéndose uno por el otro,

Siendo de naturaleza dividida, separado de toda falsedad

Digno de confianza

Sólo de él procede la misericordia.

Id, canto, seguramente podéis ir

A donde os plazca

Pues sois tan adornado que vuestras razones

Han de celebrarse por vuestros entendedores,

Ya que con los demás no queréis acompañaros.

"Sedicentes tronos, balascio o topacio”

Erígena no-fue comprendido en su tiempo

"lo cual quizás explique la tardanza en condenarlo”

Y siguieron buscando maniqueos

Y no encontraron, que yo sepa, ninguno

De modo que desenterraron y condenaron a Escoto Erígena

"La autoridad procede de la buena razón,

             nunca al contrario”

De ahí la tardanza en condenarlo

Aquino de cabeza en un vacío,

          Aristóteles ¿cómo en el vacío?

Sacrum, sacrum, inluminatio coitu.

Lo Sordels si fo di Mantovana

de un castillo llamado Goito.

"¡Cinco castillos!

"¡Cinco castillos!"

         (el rey le dio cinco castillos)

"¡Y ¿qué diablos sé de tintorería?!’’

Su Santidad ha escrito una carta:

                  "CARLOS el Sarnoso de Anjou....

..la forma en que tratáis a vuestros hombres

                   es un escándalo’

Dilectis miles familiaris... castra Montis Odorisii

Montis Sancti Silvestri pallete et pile...

In partibus Thetis… tierra de la vid

                                                  tierra cultivada

                                                  la tierra inculta

                                              pratis nemoribus pascuis

                                              con jurisdicción legal

sus herederos de ambos sexos,

... vendieron la condenada cosa seis semanas después,

Sordellus de Godio.

     Quan ben m’albir e mon rie pensamen.

 Ezra Pound 

(Traducción de José Vásquez Amaral,
con algunas modificaciones )

  

(Este canto es una recreación de las Canzone d’amore (Donna mi prega)

de Guido Calvalcanti -Nota del Administrador)

Canto XXXVI

A Lady asks me

               I speak in season

She seeks reason for an affect, wild often

That is so proud he hath Love for a name

Who denys it can hear the truth now

Wherefore I speak to the present knowers

Having no hope that low-hearted

              Can bring sight to such reason

Be there not natural demonstration

               I have no will to try proof-bringing

Or say where it hath birth

What is its virtu and power

Its being and every moving

Or delight whereby ‘tis called “to love”

Or if man can show it to sight.

Where memory liveth,

               it takes its state

Formed like a diafan from light on shade

Which shadow cometh of Mars and remaineth

Created, having a name sensate,

Custom of the soul,

               will from the heart;

Cometh from a seen form which being understood

Taketh locus and remaining in the intellect possible

Wherein hath he neither weight nor still-standing,

Descendeth not by quality but shineth out

Himself his own effect unendingly

Not in delight but in the being aware

Nor can he leave his true likeness otherwhere.

He is not vertu but cometh of that perfection

Which is so postulate not by the reason

But ‘tis felt, I say.

Beyond salvation, holdeth his judging force

Deeming intention to be reason’s peer and mate,

Poor in discernment, being thus weakness’ friend

Often his power cometh on death in the end,

Be it withstayed

                and so swinging counterweight.

Not that it were natural opposite, but only

Wry’d a bit from the perfect,

Let no man say love cometh from chance

Or hath not established lordship

Holding his power even though

               Memory hath him no more.

Cometh he to be

               when the will

From overplus

Twisteth out of natural measure,

Never adorned with rest Moveth he changing colour

Either to laugh or weep

Contorting the face with fear

               resteth but a little

Yet shall ye see of him That he is most often

With folk who deserve him

And his strange quality sets sighs to move

Willing man look into that forméd trace in his mind

And with such uneasiness as rouseth the flame.

Unskilled can not form his image,

He himself moveth not, drawing all to his stillness,

Neither turneth about to seek his delight

Nor yet to see out proving

Be it so great or so small.

He draweth likeness and hue from like nature

So making pleasure more certain in seeming

Nor can stand hid in such nearness,

Beautys be darts tho’ not savage

Skilled from such fear a man follows

Deserving spirit, that pierceth.

Nor is he known from his face

But taken in the white light that is allness

Toucheth his aim

Who heareth, seeth not form

But is led by its emanation

Being divided, set out from colour,

Disjunct in mid darkness

Grazeth the light, one moving by other,

Being divided, divided from all falsity

Worthy of trust

From him alone mercy proceedeth.

Go, song, surely thou mayest

Whither it please thee

For so art thou ornate that thy reasons

Shall be praised from thy understanders,

With others hast thou no will to make company.

“Called thrones, balascio or topaze”

Eriugina was not understood in his time

“which explains, perhaps, the delay in condemning him”

And they went looking for Manicheans

And found, so far as I can make out, no Manicheans

So they dug for, and damned Scotus Eriugina

“Authority comes from right reason,

                never the other way on”

Hence the delay in condemning him

Aquinas head down in a vacuum,

               Aristotle which way in a vacuum?

Sacrum, sacrum, inluminatio coitu.

Lo Sordels si fo di Mantovana

                of a castle named Goito.

“Five castles!

“Five castles!”

                (king giv’ him five castles)

“And what the hell do I know about dye-works?!”

His Holiness has written a letter:

                “CHARLES the Mangy of Anjou….

..way you treat your men is a scandal….”

Dilectis miles familiaris…castra Montis Odorisii

Montis Sancti Silvestri pallete et pile…

In partibus Thetis….vineland

                                                land tilled

                                                the land incult

                                                pratis nemoribus pascuis

                                                with legal jurisdiction

his heirs of both sexes,

…sold the damn lot six weeks later,

Sordellus de Godio.

                Quan ben m’albir e mon ric pensamen.

      Ezra Pound, nació en una cabaña de Hailey, Idaho, en el Medio Oeste de los Estados Unidos, en 1885 y falleció en 1972 en Venecia (Italia). La tumba de Pound se encuientra en la isla de San Michele en Venecia, sector evangélico. A los quince años hizo su primer viaje a, Europa (España, Italia, Francia). Volvió a los Estados Unidos, estudió literatura en la Universidad de Pensilvania y ya entonces tuvo claro que su vida sería la poesía; fue profesor por poco tiempo en Wabash College, Indiana, y lo expulsaron por «inconvencional y europeo». Se volvió a Europa en un barco de carga. Estuvo en Gibraltar; en Venecia publicó su primer libro de poemas, A. Lume Spento; en Londres se quedó doce años. Vivía en un apartamento oscuro en Kensington (dice Eliot), con un cuarto grande donde cocinaba y otro pequeño, triangular, donde recibía a sus amigos y escribía.  El primer año en Londres, publicó tres libros más de poemas, al año siguiente uno sobre las literaturas romances, The Spirit of Romance. Tradujo poesía japonesa. Fundó el Imaginismo («Cada palabra debe ser una imagen que se vea») con Richard Aldington y H. D., y en 1914 publicó la primera antología imaginista, Des Imagistes. Más tarde fundó el Vorticismo con Percy Wyndham Lewis y el escultor Gaudier Brzeska.  La influencia de Pound se dejó sentir en Yeats, única voz viva entonces en la lengua inglesa, a pesar de la diferencia de edades y según Pound, el mejor poeta vivo de Occidente; fue su Secretario, ocasionalmente.  A él se debió la publicación del Retrato del Artista Adolescente y después la de Ulises, ambos de Joyce; y del primer poema importante de Eliot, Prufrock,  y de su primer libro (cuando ni Eliot ni Joyce eran conocidos). A los artistas jóvenes, especialmente a los americanos, les buscaba editores, subsidios, empleos para que pudieran escribir, los invitaba constantemente a comer y aun les daba su propia ropa, cuenta Eliot.   «Los defiende cuando los atacan, los mete en las revistas y los saca de la cárcel. Les presta dinero. Les vende sus cuadros. Les arregla conciertos. Escribe artículos sobre ellos. Los presenta a mujeres ricas. Les busca editores a sus libros. Pasa toda la noche con ellos cuando dicen que se están muriendo y asiste a sus testamentos. Les paga por adelantado el hospital y los disuade del suicidio. Y sin embargo, muy pocos se han abstenido de enterrarle el cuchillo en la primera ocasión» —escribió Hemingway. En 1914, Pound se casó con la pintora vorticista Dorothy Shakespear, hija de Olivia Shakespear, novelista y amante de W. B. Yeats; este matrimonio sufrirá altibajos, ya que Dorothy tuvo que soportar la larga y temprana relación de su marido con la violinista Olga Rudge, de la que llegó incluso a tener una hija, Mary de Rachewiltz; el matrimonio terminaría separándose en 1960: Dorothy se marchó a Londres. Cuando se fundó la revista Poetry de Chicago, Pound fue, desde Londres, el gran animador e impulsador y corresponsal en Europa de la revista. Ha habido por lo menos cincuenta revistas literarias en lengua inglesa, dice Horace Gregory, que han sido influidas por él. En 1915, publicó Cathay, actualizaciones de poesía japonesa y china, especialmente de los poemas de Ri-ha-ku (Li-Tai-Po en japonés) y fue el introductor de la poesía china en Occidente, junto con el sinólogo y traductor Ernest Fenollosa. Más tarde publicó su traducción del Ta Hio de Confucio. Gran confuciano, Pound ha querido incorporar a Confucio a la cultura occidental, como Aristóteles fue incorporado a la cultura de la Edad Media. Y ha querido incorporar la cultura china en general como lo fue la helénica («un curriculum universitario inteligente pondría el chino en el lugar en que antes estuvo el griego») y lo ha logrado, al menos en su propia obra. Ha traducido además mucha poesía francesa, dándola a conocer al público de lengua inglesa; tradujo a los provenzales; a Heine; a Guido Cavalcanti, en quien es un experto mayor que los italianos; tradujo obras japonesas del teatro No; hizo una admirable transcripción de Propercio en lengua contemporánea: Homage to Sextus Propertius. Y Pound además ha sido un experto en economía, defendiendo toda su vida, contra los economistas; su doctrina económica del Crédito Social (en libros como A. B. C. of Economics; Social Credit: An Impact, etc.) Pound se fue de Londres dejando la poesía inglesa muy diferente de como la había encontrado. Estuvo tres años en París, donde llegó a ser líder del círculo literario de exiliados estadounidenses, entre los que se encontraban Gertrude Stein y Ernest Hemingway; y después se trasladó a vivir definitivamente a Rapallo, Italia. Durante la época de París, Eliot le dio el borrador del Waste Land («caótico», según Eliot) para que se lo corrigiera. Pound, con un lápiz azul, lo redujo a la mitad, convirtiéndole en el poema magistral que conocemos, Después Pound decía: «Mi cesárea del Waste Land.» Y Eliot le dedicó ese poema con la dedicatoria: «A Ezra Pound, il miglior fabro.» Por esa época había comenzado ya su obra mayor, The Cantos, su gran poema épico, siendo uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas. The Cantos sirvió como piedra de toque para Allen Ginsberg y el resto de la Generación Beat; verdadera Commedia de nuestro tiempo. De esta obra hablaba en un poema juvenil cuando decía: «... ésa gran épica de cuarenta años / de la que tú sabes, aún sin escribir...» Los Cantos han influido en grandes poemas de la lengua inglesa, como The Waste Land de Eliot, The Bridge de Hart Crane y Conquistador de MacLeìsh. : fue uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas.  Eliot escribió: «En los últimos años he maldecido muchas veces a Mr. Pound, porque nunca estoy seguro de que puedo llamar míos a mis versos; cuando estoy más satisfecho de mí, veo que se .me ha pegado algún eco de algún Verso de Mr. Pound.» Y también ha dicho Eliot: «No creo que haya nadie en nuestra generación y en la siguiente, cuyos versos (si son buenos) no hayan sido mejorados por el estudio de Pound.» Y James Joyce dijo: «Nada más cierto que te debemos muchísimo todos. Pero yo más que todos, seguramente.» Y Auden: «Hay muy pocos poetas vivos, aun cuando no sean conscientes de haber sido influidos por Pound, que puedan decir: mi obra sería la misma si Pound no hubiera existido.» Cuando aparecieron los primeros treinta Cantos dijo Allan, Tate que uno podría entregarse a su estudio por treinta años, un Canto cada año, y leyendo los treinta varias semanas para tener presente todo el conjunto. Y otro crítico: «En ellos sentimos que leemos, en potencia si no en acto, semina motuum, la poesía de las generaciones por venir.» Incluso Eliot decía que muchas veces no entendía lo que Pound decía en sus Cantos, pero siempre le gustaba la manera como lo decía. También son fundamentales sus libros de ensayos sobre teoría práctica de la poesía, como el ABC de la lectura, Cómo leer, El arte de la poesía, o el Hugh Selwyn Mauberly. Como crítico, redactor o promotor ayudó a Yeats, Eliot, Joyce, Wyndham Lewis, Robert Frost, William Carlos Williams, H.D., Marianne Moore, Ernest Hemingway, D. H. Lawrence, Louis Zukofsky, Basil Bunting, George Oppen, Charles Olson, entre otros. Sus escritos ensayísticos son elegantes y contundentes, crudos y ásperos, sutiles y dialécticos. Abogó con ímpetu por una poesía «pegada al hueso», es decir, libre de adornos, a los que llamaba «florituras», en un símil con la música, porque esa forma suele estar vinculada a la efusión sentimental desmedida. Estableció un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesía, a la que consideraba un arte en progreso. La lista de sus preferencias excluye notoriamente a Shakespeare, al barroco español y al romanticismo.

     En Rapallo, Pound se adhirió al molimiento fascista, su gran crimen. Pero fue porque creyó que en el fascismo se realizaría su sueño económico del Crédito Social: una nueva economía, libre de usura. Pound antes había tratado en vano de convencer al Congreso de los Estados Unidos de su doctrina del Crédito Social, y aun había hecho un viaje especial a Washington para ello.  La adhesión de Pound al fascismo fue únicamente en el campo de la teoría económica; no defendió jamás sus prácticas políticas. Por el contrario, hay numerosos pasajes en los Cantos, en favor de la libertad. Cuando empezó la guerra, Pound dirigió fuertes ataques a la política de los Estados Unidos desde la radio de Roma. Cuando más tarde los Estados Unidos también entraron en la guerra, las radiodifusiones de Pound cesaron por unas semanas, pero en enero de 1942 continuaron. «La radio de Roma... ha ofrecido al doctor Ezra Pound el uso del micrófono dos veces por semana, en el entendido de que no se le pedirá decir ni una palabra que vaya contra su conciencia o sea incompatible con sus deberes de ciudadano de los Estados Unidos...» —dijo el anunciador—. Pero Pound atacó la política de su país en guerra: «Nunca ganarán la guerra...» «Los han alimentado de mentiras, por veinte años los han alimentado de mentiras...» «Los Estados Unidos tienen varios meses de estar ilegalmente en guerra por los actos que yo considero criminales de un presidente cuyas condiciones mentales no son a mi juicio las que debería tener un hombre con esas responsabilidades y en ese puesto.» En 1942 el Congreso de los Estados Unidos lo declaró traidor a la Patria En el 45, cuando las primeras avanzadas norteamericanas llegaban al norte de Italia, Pound fue capturado. Fue interrogado en Génova. Después, según lo cuenta Peter Russell, «fue llevado a pie a Pisa, donde lo encerraron en una jaula de alambres de púa, en la intemperie, sufriendo las inclemencias del tiempo y las violencias físicas que le provocaron la crisis mental que tuvo en los meses siguientes. Después de seis meses de este bárbaro tratamiento, por razones médicas fue trasladado a una tienda de campaña,» En esta prisión de Pisa escribió The Pisan Cantos y tradujo el único libro que le permitieron tener: él Chung Yung y el Ta Hsüeh de Confucio. En noviembre del 45 fue trasladado en avión a Washington e internado en la cárcel del distrito de Columbia para ser juzgado. Antes del juicio fue sometido a un examen médico y un mes más tarde fue declarado enfermo mental e internado en el Hospital St. Elizabeth, de Washington.  Pound pasó doce años en el departamento de locos furiosos del St. Elizabeth. Tenía una celda de dos metros cuadrados, herméticamente cerrada. Sólo en los últimos tiempos se le permitió, a ciertas horas de ciertos días, salir a los jardines del manicomio, a recibir a su esposa y a un grupo de discípulos. En este encierro tradujo las Analectas, de Confucio, la Antologia Clásica China de las 350 Odas seleccionadas por Confucio, y la Trachiniae de Sófocles. Continuó también la serie de sus Cantos llamándolos ahora con el nombre español de Cantares: Section Rock-Drill, 85-95 de los Cantares1, y Thrones: 96-109 de los Cantares. En abril del 58, Pound fue libertado del St. Elizabeth Hospital y entregado a «la custodia de su esposa», en vista de que su «locura», según opinión médica, era «permanente e incurable» y, por lo tanto, no estaría nunca en condiciones de ser juzgado. Inmediatamente que le dieran el alta, Pound se fue a vivir a Italia. Y dijo a los periodistas que en los Estados Unidos no se podía vivir porque todo el país era un asilo de locos. En Italia se instaló en un castillo y viñedo entre los Dolomitas, Brunnenburg, propiedad del marido de su hija Mary y donde esta fundó el actual Ezra Pound Centre for Literature consagrado al estudio de su obra. Allí, cuidado por su mujer Olga y la hija de ambos,  Mary, permaneció hasta su muerte.

Ernesto Cardenal, Cuernavaca, 1960,

con modificaciones y agregados 

del Administrador.