Ü(n) nhadha d'or

Fragmento

***

...espu(mosa) el alba c "enciende", 

como un alt(o v)uelo 

   blanCo. de

  a(ves gua)neras... yet 

no pass ah nad-ah: 

   nothin' at all;

nel sopor de las grutas ñoñapes

   palabras oscuras en la costa del 

               zen t ido

   SIN (embarGO!)

       corre (enredadá por el aire)

       la vida /  simétrica        /Iguarda dove ti metti!|

                  pura nadidad 

                     al sol...

***

—pero: ¿qué se siente?

...+ allacito del pisoteo de huesos en la playa, y de los ácidos cactus 

dorándose

   un despertar encanecido de silencios inmarcesibles

             salpicadura sucia

            ¡un accionar fúnebre desde el vamos!

                                  (sitiado en tu epidermis, te ahogás

en negro éxtasis, sí

                                  no hallás sosiego en ningún sitio                                    imposible evadirse de su jurisdixión)...

...darse y desnudarse, ah(claro) q: 

        es un DON...

        ...un in-tuir Q

              la "vidha” 

              carece D

                 ZEN-tidoh...

           es garantía 

           D Q la tuya 

              es 

              una

           existencia / 

               inútil / 

               va, Ana /

            abs u rda aridez pura :¡ÚH!

...& T embis.T duro,¡PUM! ahí donde el alma late un ángel de / lati2. 

-¡pa’su ma’re!

...i no C ace ever ver

x cualquiera, eh —es arisco como asterisco de madril

                     espejo de neblinas ambarinas...

—¿cómo es eso?

         ...ante nosotros,

         C siente pudrir 

         Y no lo notamos al 

                    tOCque;

      pero está ahí, acá mismo, T digo : fosforece en frecuencia mágica                                es un frágil y dificultoso andar 

        quema aunque libera...

¡please, do go on!

               ...es un centimiento, Óóó-no!

                                 D ahogo / sí

                       d fúnebre / funebrísimo

                        / ab ur rimi ento, ¿nó? 

                        es una odisea intensa 

                                    why lie?

                        es llegar (tras fugacidad y 

                                            cambio) 

                                al meollo del 

                        pasmo

                        & C-ntir 

                        simplemente 

                        ZEN-TIRnos

                        (yo-Them!-vos-el-elles-et all)

                        entidades

                        irreali(s)ables...

            ...D LA LÓGICA combada y su elegancia cavernosa

                    A LA EPILEPSIA verbal de lejanías khaki

          (vuelo de cabotaje ) entre ( la cuna y el ataúd) 

                      en todas par.T/es está...

                                ...aunque/titiLANT

         

                     requiere D todo 1 ar-T 

                                    p(Hara) 

                                    deschavarla

                                          madrota chingona...

              ...C desliZA —algarabía del espacio extirpado— 

       quebrando — disolviendo — derritiendo 

entre vocé & voz

                  &U2

¡las maniobras perennes del Tdio!...

—¿adeveras?

...en C erio, güey 

vive EN ("in") nosotros ("nobis") 

está ((inside)) here

                    (knock-knock)

i un wendía —o mal día, lo mismo dá— 

          lo invade todo, i tell you... 

          días... días Q 

T roe 

                &

              corroe

el marítimo esqueleto descoyuntado,

   T tiembla-blah... el desollado-do

     Spirit —uh.. (o tOor: a tu/ elección)

              claro,

      ¡impera /en / su / trono infranqueable!

          —jamás afloja, ígneo— 

          pontifica / spleen

       (tocando el tambor de dharma)

             a diestra

                    / troche

                  &

          siniestra 

              / moche:

         1 sentir guarango en nervaduras en espiral todo

                                                      es

                                                     vano

& T deja vaci-Oh el pellejo | a ritmo dactilico | 

       sin que rer falar D NADA 

       ocu parte D NhADhA 

  inter esarte X **

...espu(mosa) el alba c "enciende", 

como un alt(o v)uelo 

   blanCo. de

  a(ves gua)neras... yet 

no pass ah nad-ah: 

   nothin' at all;

nel sopor de las grutas ñoñapes

   palabras oscuras en la costa del 

               zen t ido

   SIN (embarGO!)

       corre (enredadá por el aire)

       la vida /  simétrica        /Iguarda dove ti metti!|

                  pura nadidad 

                     al sol...

***

—pero: ¿qué se siente?

...+ allacito del pisoteo de huesos en la playa, y de los ácidos cactus dorándose

   un despertar encanecido de silencios inmarcesibles

    salpicadura sucia

   ¡un accionar fúnebre desde el vamos!

                                  (sitiado en tu epidermis, te ahogás

en negro éxtasis, sí

                                  no hallás sosiego en ningún sitio                                    imposible evadirse de su jurisdixión)...

...darse y desnudarse, ah(claro) q: 

        es un DON...

        ...un in-tuir Q

              la "vidha” 

              carece D

                 ZEN-tidoh...

           es garantía 

           D Q la tuya 

              es 

              una

           existencia / 

               inútil / 

               , Ana /

            abs u rda aridez pura :¡UH!

...& T embis.T duro,¡PUM! ahí donde el alma late un ángel de / lati2. 

-¡pa’su ma’re!

...i no C ace ever ver

x cualquiera, eh —es arisco como asterisco de madril

                     espejo de neblinas ambarinas...

—¿cómo es eso?

         ...ante nosotros,

         C siente pudrir 

         Y no lo notamos al 

                    tOCque;

      pero está ahí, acá mismo, T digo : fosforece en frecuencia mágica                                es un frágil y dificultoso andar 

        quema aunque libera...

¡please, do go on!

               ...es un centimiento, Óóó-no!

                                 D ahogo / sí

                       d fúnebre / funebrísimo

                        / ab ur rimi ento, ¿nó? 

                        es una odisea intensa 

                                    why lie?

                        es llegar (tras fugacidad y 

                                            cambio) 

                                al meollo del 

                        pasmo

                        & C-ntir 

                        simplemente 

                        ZEN-TIRnos

                        (yo-Them!-vos-el-elles-et all)

                        entidades

                        irreali(s)ables...

            ...D LA LÓGICA combada y su elegancia cavernosa

                    A LA EPILEPSIA verbal de lejanías khaki

          (vuelo de cabotaje ) entre ( la cuna y el ataúd) 

                      en todas par.T/es está...

                                ...aunque/titiLANT

         

                     requiere D todo 1 ar-T 

                                    p(Hara) 

                                    deschavarla

                                          madrota chingona...

              ...C desliZA —algarabía del espacio extirpado— 

       quebrando — disolviendo — derritiendo 

entre vocé & voz

                  &U2

¡las maniobras perennes del Tdio!...

—¿adeveras?

...en C erio, güey 

vive EN ("in") nosotros ("nobis") 

está ((inside)) here

                    (knock-knock)

i un wendía —o mal día, lo mismo dá— 

          lo invade todo, i tell you... 

          días... días Q 

T roe 

                &

              corroe

el marítimo esqueleto descoyuntado,

   T tiembla-blah... el desollado-do

     Spirit —uh.. (o tOor: a tu/ elección)

              claro,

      ¡impera /en / su / trono infranqueable!

          —jamás afloja, ígneo— 

          pontifica / spleen

       (tocando el tambor de dharma)

             a diestra

                    / troche

                  &

          siniestra 

              / moche:

         1 sentir guarango en nervaduras en espiral todo

                                                                                      es

                                                                                   vano

& T deja vaci-Oh el pellejo | a ritmo dactilico | 

       sin que rer falar D NADA 

       ocu parte D NhADhA 

  inter esarte X  NADA.

       respo nder a nadie d naides... /paradojas de la presencia/

—es decir...

...ver las 

coisas 

    entre

    bulevares cúficos 

    tal

    como

    son...

 (Del libro homónimo,

Caleta Olivia.2024)

Augusto Munaro

Augusto Munaro (Buenos Aires, 1980). Poeta, narrador, traductor, editor, y periodista. Publicó más de cuarenta libros, entre ellos: El cráneo de Miss Siddal (2011), Cul-de-sac (2012), Gesta Comú (2013), Camino de las Damas (2014), Islandia (2015), Agnès & Adrien (2016), El baile del enlutado (2017), El busto de Chiara (2018), Las cartas secretas de Georges de Broca (2019), Incrustaciones dubaitíes (2019), El rapto de Helmut Kelsen (2020), La casa flotante (2021), Lucía en verano (2022), Galope de nubes (2022), ¡Intríngulis - Chíngulis! (2022), La gran ilusión (2023), La esfinge de cristal (2023), La leyenda de “Krazy” BecKer (2024), Trino (2024), y La imagen mutante (2024).

Dada la complejidad de la tipografía de esta obra y las limitaciones del blog, hice lo que pude para transcribirla (N. del A.)

 

FICCIONES SUPREMAS (IV)

 

MATADEROS
RICARDO CARREIRA
Ediciones Stanton Buenos Aires. 2010
 
Entre las palabras y las cosas
 
     El artista plástico y escritor argentino Ricardo Carrei­ra ha dejado una obra desperdigada, inclasificable, que a pesar de su marginalidad ha logrado trazar una zona atí­pica dentro de la literatura argentina. Hacedor de curio­sos textos conceptuales, desarrolló a través de una vida azarosa (interrumpida por varias internaciones en el Bor­da), un singular trabajo poético y teórico sobre el lenguaje. Con una escritura que abre otra relación lingüística con la realidad, su mayor logro consistió en buscar un nuevo sistema de significación. Su poesía denotativa se descubre paulatinamente mientras se enuncia mediante subraya­dos y cuestionamientos gramaticales. A través del verso libre introduce conceptos para llegar, con un léxico sim­ple, a deshabituar al lector de la funcionalidad de las pala­bras con el fin de arrimarlo a otro grado de literalidad. El lenguaje sirve muchas veces (más) para perderse que para encontrarse”, nos advierte en un pasaje desconfiando de la utilidad con que la sociedad se sirve de él. “Lo único que queda es la distancia entre nosotros y la realidad que nombramos” afirma, convencido en volver a los funda­mentos del valor subversivo que encripta toda palabra. Su vida fue una tentativa de acortar ese recorrido, de crear y organizar otro lenguaje.
     El escaso centenar de páginas de este tomo dividido en tres partes, constituye un verdadero muestrario de su visión utópica. La primera sección del libro, titulada Poe­mas”, reproduce un importante número de textos éditos e inéditos de Carreira. La segunda parte es, tal vez, más inte­resante. Titulada “No creemos en los amos, ni en sus dioses ni en sus palabras ni en sus historias oficiales”, presenta prosas y apuntes que desglosan los conceptos de libertad, amor fanatis­mo, alineación y memoria. La tercera y última sección, “Epílogos y anexos , ademas de un epílogo escrito por Ricardo Piglia ofrece una minuciosa cronología de la vida y obra de este inusual vanguardista.
     La cuidada edición a cargo del poeta y artista plástico Gerardo Jorge cuenta asimismo con una inestimable colección de imágenes y dibujos que ayudan a completar el riguroso trabajo de contextualizar la obra de Carreira sobre los límites de la cultura oficial argentina de los años 6o y 90 del siglo pasado.
 
 
 
 

(Del libro “Ficciones supremas”,

Ed. Griselda García, 2021,

originalmente publicado en

Revista Escáner Cultural. Nº 160 /julio 2013)

 
 
Augusto Munaro (Buenos Aires, 1980)
 
Pueden LEER la biografía de Munaro en una de las entradas anterior del autor,
 
IMAGEN: El escritor Augusto Munaro.

FICCIONES SUPREMAS (III)

LOS DOMINIOS PERDIDOS

JORGE TEILLIER
Fondo de Cultura Económica Santiago, Chile. 2007.

El pasado-futuro de la poesía lárica

     La literatura, nuestra fiel testigo histórica, ha registra­do a través de los siglos ese sentimiento de añoranza que acompaña el destino del hombre. Ya Hesíodo en Trabajos y días echaba de menos aquel tiempo idílico del reinado de Saturno, donde los días eran inocentes, plenos de jus­ticia, abundancia y bondad; una Edad de Oro donde la hu­manidad, que entonces vivía su primavera perpetua, era pura e inmortal.
     El pasado siempre ha sido útil a la hora de estimular la imaginación, ese paraíso perdido que resulta la memo­ria. À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, tal vez sea el esfuerzo intelectual más ambicioso y sostenido por ese principio, puesto que intentó recuperar del pasa­do los mejores días vividos con el fin de convertirlos en presente continuo. Otros, más modestos, se han refugiado            en la nostalgia, aunque circunstancialmente revestida por aire romántico. Lord Alfred Tennyson, por ejemplo, cuyos temas mitológicos y medievales desarrollados en plena época victoriana revivieron con su poemario Idylls of the King, las historias artúricas, buscando siempre el heroi­co espíritu británico de antaño. En Latinoamérica, Felisberto Hernández, José Antonio Ramos Sucre e inclusive Rolando Cárdenas avivaron a través de distintos grados de escritura la esperanza que despierta el futuro como re­greso al venturoso pasado.
     Pero ha sido Jorge Teillier quien más acertadamente supo crear un espacio para recordar el pasado. Los domi­nios perdidos lo comprueba. Todos sus libros vindican y aspiran a ese estado de gracia cuya tendencia de replegarse hacia la infancia ofrece una alternativa ética y estética que se articula con un fuerte sentido de unidad. Su crepusculismo hace hincapié en la búsqueda de los valores del paisaje del sur de Chile, de sus aldeas y de la provincia atravesada por los solitarios y hui­dizos trenes de frontera. Con un lenguaje sencillo y sereno, diseña un sentimiento de evasión por el presente. La ensoñación alcanza realidades más altas y secretas a través de acertadas metáforas. “Un día u otro / todos seremos felices. / Yo estaré libre / de mi sombra y mi nombre. / El que tuvo temor/ escuchará junto a los suyos/ los pasos de su madre, / el rostro de su amada será siempre joven / el reflejo de la luz antigua en la ventana, / y el padre hallará en la despensa la linterna/ para buscar en el patio / la navaja extraviada.” Versos íntimos que marcan el estilo de un sobreviviente, tal vez el último, de una Edad de Oro. Así, la presente selección de poemas intenta recuperar los últimos vestigios del mundo misterioso del que se imaginó honroso testigo.
     Ahistórica, situada en las antípodas de la poesía social, la escri­tura teilliereana tiñe sus libros de una realidad que subvierte lo co­tidiano, dotándolo de mayor vitalidad. Su lírica desde Para ángeles y gorriones (1956), hasta el póstumo En el mudo corazón del bosque (1997)- producto de un fino lenguaje arcádico, revela un paciente ca­mino de búsqueda de identidad, algo que pudo consolidar durante cuarenta años de abnegada vocación. Jorge Teillier fundó una mito­logía lárica, poesía del Lar, del Origen.
 
 

(Del libro “Ficciones supremas”,

Ed. Griselda García, 2021,

originalmente publicado en

Revista La Mancha N° 14 Junio 2009)

 
 
 
Augusto Munaro (Buenos Aires, 1980)

FICCIONES SUPREMAS (II)

 

LA POESÍA TERMINÓ CONMIGO. VIDA DE RODRIGO LIRA
ROBERTOCAREAGA, Ed. Universidad Diego Portales.
Santiago, Chile. 2017
 

La vida breve
 
     Acceder a la biografía exhaustiva de un autor resulta apasionante por múltiples motivos. El lector conoce el iti­nerario del trabajo del poeta, asiste al laboratorio privado que fueron sus días. Más aún cuando se trata de la prime­ra biografía escrita sobre un chileno de culto como Rodri­go Lira. En una edición a cargo de Leila Guerriero para la colección "Vidas ajenas” de la Universidad Diego Portales, el periodista Roberto Careaga nos brinda la posibilidad de conocer a uno de los poetas latinoamericanos que mejor ha sabido poner en tensión el lenguaje. Su enfermedad, su obra contradictoria y su suicidio a los 32 años ayuda­ron a alimentar la figura de un extravagante, un maldito y complejo que se ganó un lugar entre las figuras míticas de las letras chilenas. La biografía menciona que Lira pasó por duras internaciones psiquiátricas y pone en primer plano muchos de sus mejores poemas como fragmentos de una vida profundamente existencial. Porque Lira, vi­vía en carne propia casi todo lo que escribía, sus frustra­ciones amorosas, su difícil inserción en el mundo, el no encontrar un trabajo. Durante su corta pero intensa vida, se mantuvo ambivalente en el rótulo de poeta. Paradóji­camente le resistía. Hay varios misterios por resolverse. El biógrafo sigue pistas perdidas como si se tratara de un enigma policial.
     Ante todo, el programa de Rodrigo Lira atenta contra la vanidad de las vacas sagradas, la solemnidad de la poe­sía “seria”, de Neruda a Mistral, pasando por la generación del 38, los surrealistas de La mandràgora (especialmente Braulio Arenas) y la poesía lárica (Cárdenas, Teillier), in­cluso, claro, la obra de Raúl Zurita, blanco de muchos de sus mejores instantes poéticos. “Angustioso caso de soltería” “Gre­cia 907, 1975”, su extravagante “doQ.mentos del antayer Q.atro ga- tos.s”, “Eia, Elle, Ella, She, Lei, Sie”, o “Es Ti Pi”, aquel poema trágico disfrazado de un juego lingüístico, son ejemplos de poemas don­de su huella está siempre presente, junto a esa tensión desbocada que amenaza toda su escritura. Intensos e insistentes laberintos de mayúsculas, cursivas, paréntesis, comillas, notas, símbolos. Versos fracturados, derivativos y retorcidos que bien podrían ser una ex­tensión de su odiosa enfermedad: la esquizofrenia hebefrénica que le habían diagnosticado. ¿Era aquello eco de la anti-poesía de Parra? Tal vez. Nacido en una familia adinerada, tuvo una educación res­petable. Sin embargo, algo desde su adolescencia lo hacía distinto al resto. “Creo que descubrió muy tempranamente la incertidumbre y el sin sentido”, dice en otro pasaje de esta biografía el cineasta y amigo Carlos Flores. Lira era disruptivo y, al mismo tiempo, lateral. No creía en nada. Jamás pudo concluir ninguna carrera. Intentó sí exploraciones espirituales, probó las drogas, se hizo un melómano de vanguardia. Las numerosas anécdotas fueron compiladas a tra­vés de decenas de entrevistas realizadas por Careaga durante siete años. Y está también, acaso más importante que ninguna otra, la palabra de su madre, Elisa Canguilhem, quien tanto hizo por su hijo (gracias a ella se publicó póstumamente, en 1984, su Proyecto de obras completas), Antonio de la Fuente y, desde luego, el testimonio de Roberto Merino, uno de los mayores cronistas latinoamerica­nos. Casi todos, coinciden en que había un aura especial en él. “Su cabeza estaba en otra parte”, dice una de sus “pololas” esporádicas. La poesía terminó conmigo muestra los hechos sin tomar partido, la objetividad del periodista que sabe no caer ante la seductora tenta­ción de los mitos. Tal vez por eso mismo no abundan opiniones en torno a sus internaciones y aplicación de electroshock.
     Lira tuvo la desdicha de vivir y escribir su hiperculturosa pro­ducción poética durante la larga dictadura de Pinochet, época os­cura en la que sus textos aparecían en pequeñas revistas artesana­les que él mismo se encargaba de diseñar, fotocopiar y distribuir. Por esos días de plomo participó de algunos recitales (en los insti­tutos Goethe y Cultural de Las Condes, por ejemplo), ganó un modesto premio entregado por la revista cultural La Bicicleta y tuvo su instante de fama al participar en el programa televisivo ¿Cuánto vale el show?, días antes de su suicidio.
     Como Nicanor Parra, aunque más histriónico, Lira ayuda a combatir los fantasmas de la hipocresía y la solemnidad. Quiebra la continuidad de una tradición poética enmarcada en la opresión ob­jetiva de la entonces dictadura pinochetista y produce una síntesis más radical y de vanguardia. Era un desaforado al punto de inco­modar. Admiraba hasta el plagio a Kerouac y era un obseso confeso de la obra de Enrique Lihn, acaso su mayor influencia entre los poe­tas chilenos que frecuentaba. De este último, trabajó durante cin­co años en la más retórica y artificiosa novela suya: La orquesta de cristal. Hizo una nueva edición desmembrando la original, que por desgracia se ha perdido. Rescatamos en esa intervención atisbos de su ars poetica: homenaje, apropiación y burla.
     Físicamente tenía un look particular, ligeramente anticuado. Verlo en fotografías desconcierta. Pero cuando nos atinamos al escenario textual, en Lira nada envejece. No hay impostura en la cadencia de sus versos. Se construye a medida que se lee. Sílaba a sílaba. Nada pareciera estar fuera de lugar. Estira tanto las po­sibilidades fonéticas que las palabras se vuelven, por momentos, ilegibles. La suya es una operatoria deliberada de extremar las es­trategias poéticas. Si bien no concluyó sus estudios universitarios, era un autodidacta nato. Su erudición se movía caóticamente entre la música, la botánica, los saberes esotéricos y un sinnúmero de in­tereses diversos. Basta leer la presente biografía para comprobarlo.
     La obra de Rodrigo Lira es pura dispersión y digresión, un ex­perimento performático e iconoclasta que se resiste a pasar inad­vertido. Irónico, intertextual, crítico, de un humor negro del que todos son víctima, incluso él mismo. A la altura de Grosso modo (Deniz), Cuerdas para Aleister (García Vega), El cutis patrio (Espina) y, por qué no, Carroña última forma (L. Lamborghini), Lira puede, después de todo, ser cronológicamente “el último poeta de Chile (Bolaño dixit), y uno de los primeros de la lengua castellana de los últimos tiempos.
 
 

(Del libro “Ficciones supremas”,

Ed. Griselda García, 2021,

originalmente publicado en

Página 12. Hadar Libros. 4/3/18)

 
 
Augusto Munaro (Buenos Aires, 1980)

FICCIONES SUPREMAS (I)

 

POESÍA REUNIDA
ARNALDO CALVEYRA
Adriana Hidalgo Buenos Aires. 2008
 

Tiempo convertido en lugar

     Resultaría una exageración afirmar que las letras ar­gentinas están atravesando la etapa más crítica de su his­toria. Sin embargo, en la última década, el deterioro de la calidad literaria de las publicaciones revelan, grosso modo, un ligero y mantenido declive. Este cuadro des­alentador, por cierto, se debe a la banalización con que las leyes mercantiles se han impuesto en la industria edito­rial local, dictaminando políticas que tienden, a través de sus pautas erradas, a desplazar la literatura por una prosa light, de convención. Surge así una escritura normativa e insulsa donde los géneros tienden a diluirse de modo mo­nocorde y chato. Todo parece ser lo mismo. En la era de sociedades de consumo, prevalecen los autores sin esti­lo. El tono “pasteurizado”, invisible, demasiado correcto, no corre ningún riesgo más que el de yacer saturado de convención. Se jacta de agradar siempre al lector, un lec­tor cada vez más permisivo y hedónico. Este conformis­mo cultural no hace más que poner en crisis el lenguaje, puesto que esta fabricación estética superficial, puramen­te pasiva, conlleva irremediablemente a la desaparición de la verdadera literatura.
     Por eso, la publicación de Poesía reunida resulta un acontecimiento destacable. Este libro, que reúne el traba­jo de seis décadas del entrerriano Arnaldo Calveyra, cons­tituye el resultado de toda una vida de morosa dedicación a la palabra. Un ejemplo de obrar a contracorriente de las modas imperantes, ya que subvierte factores perniciosos como la inmediatez y la producción masiva por la tozuda extenuación de la reescritura. Calveyra es, por sobre todo, un lirico moroso; jamás se apresuró a publicar. Tampoco formó parte de ningún cenáculo o grupo de pertenencia. Fue un feliz so­litario. La presente edición revela de qué modo este singular autor ha puesto en juego los límites de la escritura. Reúne nueve libros que siguen un orden cronológico, desde 1947 hasta 2008, facilitan­do paisajes originales e íntimos. Una muestra cabal de lo que no es escritura normativa.
     Las ideas y conceptos inmanentes de su poética están dictami­nados por un afán de sentir la poesía como una ética del lenguaje; entendida no como una mera ejercitación espiritual, un estado de ánimo deliberado, sino como la extrañeza de un mundo lejano y vedado. La palabra como un ente vivo que, a su vez, se hunde en la mitología personal y secreta del autor, aludiendo a memorias soña­das de su infancia en Mansilla, el campo, las noches estrelladas, ela­boradas a través de ritmos, aliteraciones melódicas y repeticiones propias. Conformando una expresión legítima, una pulsión perso­nal de sentir el mundo.
     Con el transcurso de años de paciente búsqueda, Calveyra construye su espacio, su colección de objetos y mitos; su identidad. Imágenes, elocución, léxico propio que “nacen del cuerpo y pasa­do del escritor”, como afirma Roland Barthes. Textos medulares como Libro de las mariposas, Diario de Eleusis y Apuntes para una reencarnación, se revelan a través de una prosa poética autárquica. Una respiración inventiva análoga a la del venezolano José Antonio Ramos Sucre o el limeño José María Eguren, quienes asociaban en cada palabra sentimientos tan complejos y ambiguos como sole­dad, pasión y esplendor, para así hilvanarlos y crear textos poéti­cos breves. Toda su poética entraña un destino, el de dialogar lúci­damente con la autonomía de su propio lenguaje.
     Este extenso volumen posibilita un quiebre ante la serialización complaciente en la que está hundiéndose el panorama poético ar­gentino, proponiendo a cambio topografías nunca antes transita­das, un viraje localizado en las antípodas de los lugares comunes Sin dudas, Calveyra está llamado a ser una de las voces fundamen­tales de la poesía argentina del siglo XX.
 
 

(Del libro “Ficciones supremas”,

Ed. Griselda García, 2021,

originalmente publicado en

la Revista El niño Stanton Nº 7,

 Mayo 2009)

 

Augusto Munaro (Buenos Aires, 1980)
 
 

EL BAILE DEL ENLUTADO y otro poema

 

¿Donde son?

¿quien estoy?

¿donde soy?

½ olvidao y sin razón

bvo hasta bufar en lengua

alcohol: espíritu en fuga

 

***

si tomo, la cabeza la tengo distinta

                                               (se me escapa)

si tomo, el bocho se altera: salta de acá

                                               para

                                                                                  allá

si tomo, las voces bailan un popurrí,

sobrevolando, así -salsa criolla- las zonas

                                                                bajas

si tomo, como hoy, oh sí, my dear,

os prazeres de

estar puesto…

 

***

pasando el zanjón del Riachuelo, del

otro lado de la City

en ese hilo confuso de voces e imágenes:

estoy yo (me, myself & I), ¿cuándo no?

ensimismado entre ginebras y un poster de Geniol

dialoguitos desdoblados, donde cada voz me reprocha, ¿no?

-¿y augustito?, ¿aún el pescado sin vender?

y el otro yo, ahí nomás,

-¿no ves que tiene un peludo que ni ve?, chupa que da calambre …

¡linda santísima trinidad la mía!

birra, ginebra y vino….

ding dong,

ding don-dong;

la música del pedolón

-otro doble s'il vous plait… (“carajo-mierda”)

            y suelto el vaso: ¡cling!

 

***

y en este estado de errancia mental me encuentra julia & flia

-¡qué hijjjjo d pú…!, ¡la puta que te parió! –dice con su voz atronadora

y con mis 3 yos me explico, le explico, así, ½

a los

tumbos, ¿vio don dotor?

que yo necesito-exijo (es mi derecho, caramba)

del escabio

-Callate borracho ´e mierda

me agarran entre 3 y en la calle de vuelta,

de 1 salto:

              ¡hop!

mi tío, sombrío y severo,

mi mujer pervertida y audaz (con su amante, jamás conmigo)

mi primo alcahuete y huevón

tan contrario a mis prójimos

                                    me dejo

                                                           arrastrar

                                                                        y

                                                                        arrastrar

como la fragata Libertad por los mares

enlutados de un negro atroz (pourquoi?)

uno de cada brazo me llevan, ahora,

como locomotora –entre rieles:

-chúcu-chucu-chuuuuuú… -digo

como canas fachos (“documento sr… está detenido”)

y yo los miro, a los pobres desgraciados –y pienso-

y no, no entienden ni j

 

(Del libro El baile del enlutado, 2017)

 

 

Al Nasar Cinema

 

a veces los amigos

otras con familiares

 

1 única sala,

hasta 3

funciones

per day

 

un estacionamiento arenoso, en un suburbio sucio

y alejado /algo ominoso

(rara vez veíamos occidentales: a ese precio, ni a palos)

 

no importaba, algún adulto nos arrimaba

              a la puerta del cine y pasaba a buscar

al término de la función –expeditivamente

                                                        puntuales

 

a Dhs. 20, la entrada –venta x antelación (una planilla

tachada con birome azul, parece que la veo)

-“balcony; última fila al ½”  -el mejor asiento posible

 

la ceremonia era ya

un rito para nos.

 

cierro los ojos y vuelvo

            (entre árabes e hindúes verborrágicos: shhh!)

se apagan las luces y

la pantalla ENORME comienza

a embrujar nuestra imaginación:

 

braveheart/ the shadow/

terminal velocity/ casino/

ransom/ the english patient/

mars attacks!/ liar, liar/

the frighteners/ twister…

 

buena parte del adn de

1 imaginación se fundió ahí,

en esa sala oscura entre luces

& un                zoom continuo

de asombro

 

cierta noche, c armó una trifulca en

el estacionamiento. unos filipinos c agarraron

a las trompadas. volaron las chancletas, y tuvo

que intervenir la yuta

entre putas rusas y un gentío mirón,

nos escabullimos:       dimos a la fuga

ya nada nos importaba

habíamos huido con nuestro motín:

                        la experiencia del estreno

          /éramos/jeques/felices

 

hará cosa de diez años que el viejo

Al Nasar (templo de la felicidad)

se prendió fuego

 

            según Google Maps, un predio vacío

                                                usurpa el sitio

 

(Del libro Incrustaciones dubaitíes, 2019)

Augusto Munaro

Augusto Munaro (Buenos Aires, 1980). Narrador, poeta, traductor, editor, y periodista. Publicó los libros Ensoñaciones: Compendio de Enrique de Sousa (RyC editora, 2006), El cráneo de Miss Siddal (Pánico el Pánico, 2011), Recuerdos del soñador evasivo (Alción editora, 2011), Cul-de-sac (Ediciones La Carta de Oliver, 2012), Todo sea por la excepción (Letra Viva, 2013), Gesta Cornú (Editorial Lisboa, 2013), Breve descripción de una |sepultura| (Tinta China, 2013), Noche soleada (Ediciones la yunta, 2014), Camino de las Damas (Expreso Nova Ediciones, 2014), [Hna. Paula] (Alto Pogo / Milena Caserola / El 8vo. loco ediciones, 2014), Vida de Santiago Dabove (Ivan Rosado, 2015), Islandia (Voria Stefanovsky Editores, 2015), Agnès & Adrien (Colisión Libros, 2016), A la hora de la siesta (Borde Perdido Editora, 2016), Arletty (Julieta Cartonera, Francia, 2016), El baile del enlutado (Gigante, 2017), La página infinita (Clara Beter ediciones, 2017), Celuloide (Minibus Ediciones, 2018), El busto de Chiara (Taller Perronautas, 2018), Sacramento. Los días salvajes (Oficina Perambulante / Bulk Editores, 2019), Las cartas secretas de Georges de Broca (Huesos de Jibia, 2019), Los soñantes (Paradiso, 2019), Incrustaciones dubaitíes (Editorial Lisboa, 2019), El rapto de Helmut Kelsen (Borde Perdido Editora, 2020), Un misterio luminoso (Editorial Lisboa, 2020), El sueño de un poema (Ediciones Arroyo, 2020), y Ficciones supremas (Griselda García, 2021).